Le Brooklyn Bridge à l’aquarelle est un sujet particulièrement intéressant pour pratiquer le croquis urbain. Avec ses grandes arches néogothiques, ses câbles, ses lignes de perspective et la silhouette de Manhattan en arrière-plan, ce pont emblématique de New York offre une composition très graphique.
Dans ce tutoriel, je vous montre comment réaliser un dessin du Brooklyn Bridge à l’encre et à l’aquarelle, en moins de 20 minutes. Le croquis représente une journée pluvieuse à New York : le ciel est chargé, le sol est mouillé et un personnage avec un parapluie vient donner de la profondeur à la scène.
L’objectif n’est pas de reproduire le pont avec une précision architecturale parfaite. Il s’agit plutôt de capturer rapidement l’ambiance de New York à travers un croquis urbain à l’aquarelle, en utilisant quelques lignes, des lavis transparents et des contrastes bien placés.
C’est donc un exercice accessible aux débutants qui souhaitent apprendre à dessiner une architecture, travailler la perspective ou commencer un carnet de voyage consacré à New York.
Pourquoi peindre le Brooklyn Bridge à l’aquarelle ?
Le Brooklyn Bridge est un sujet particulièrement adapté à l’aquarelle parce qu’il combine plusieurs éléments graphiques très différents.
Les câbles créent des lignes qui conduisent naturellement le regard vers les tours du pont. Les arches en pierre apportent des formes géométriques fortes, tandis que la perspective du tablier permet de donner immédiatement de la profondeur au dessin.
À cela s’ajoutent les éléments caractéristiques d’un paysage urbain new-yorkais : les immeubles de Manhattan, le ciel, l’East River, les passants et parfois les véhicules.
Pour une aquarelle de voyage, il n’est pourtant pas nécessaire de tout représenter. Quelques éléments bien choisis peuvent suffire à faire reconnaître le Brooklyn Bridge et New York.
C’est justement ce qui rend le sujet intéressant pour le croquis urbain : on peut choisir entre une représentation très détaillée de l’architecture et une interprétation beaucoup plus libre et spontanée.
La pluie apporte également une atmosphère particulière. Les surfaces mouillées permettent de travailler les reflets, les valeurs sombres et les transitions floues entre les différentes masses du paysage.
Dans cet article du blog vous allez me voir pas à pas faire un croquis urbain aquarelle: c’est un dessin de Brooklyn bridge à New York City.
C’est un jour de pluie à New York et donc la personne debout sur le Brooklyn bridge porte un parapluie.
J’ai aussi essayé de rendre à l’aquarelle le côté réfléchissant du sol mouillé et les nuances du ciel nuageux.
N’hésitez pas à me dire si vous avez aimé ce croquis urbain aquarelle: dessin Brooklyn bridge à New York et quel type de croquis urbain vous voulez voir sur ce blog: plutôt des villes américaines ou européennes, plutôt des ponts ou des bâtiments etc.
Comment dessiner le Brooklyn Bridge à l’aquarelle ?
Pour réaliser ce croquis urbain, je procède en trois grandes étapes : le dessin au trait, les premiers lavis puis les détails et les contrastes.
Étape 1 : construire le dessin au trait
Je commence par dessiner les grandes lignes du Brooklyn Bridge avec un feutre fin noir.
La première difficulté est la perspective. Les lignes du pont doivent donner l’impression de partir du premier plan pour conduire le regard vers les tours et l’horizon.
Il vaut mieux commencer par les grandes formes avant d’ajouter les détails architecturaux. Les câbles, les fenêtres des tours et les éléments du décor peuvent être ajoutés ensuite.
Je place également un personnage au premier plan. Dans ce croquis, il porte un parapluie puisqu’il s’agit d’une scène de pluie à New York.
Ce personnage joue un rôle important dans la composition : il donne une indication d’échelle et permet de rendre le pont encore plus imposant.
Étape 2 : peindre le ciel et les grandes masses
Je commence ensuite à appliquer l’aquarelle sur les grandes zones.
Pour le ciel, je privilégie des couleurs relativement diluées afin de conserver une atmosphère grise et humide.
Je travaille également le sol et les zones du pont qui doivent apparaître plus sombres.
Lorsque le papier est encore légèrement humide, les couleurs peuvent se diffuser les unes dans les autres. Cette technique est particulièrement intéressante pour représenter un ciel nuageux ou un sol mouillé.
Il faut cependant contrôler la quantité d’eau.
Si le papier est trop humide, l’aquarelle risque de former des auréoles ou des flaques. Dans ce cas, je peux absorber l’excès d’eau avec un pinceau propre et légèrement sec.
La deuxième étape était de peindre le ciel et le sol de Brookly Bridge, je voulais aussi ajouter des ombres saturées avant que le lavis du pont sèche pour éviter les bords trop nets entre les deux couleurs de peinture.
Le papier que j’utilisais était peu adapté à l’aquarelle, même s’il est épais.
Il a tendance à faire des auréoles et il fallait absolument éviter els « flaques » d’eau quand j’utilisais la technique du mouillé sur mouillé.
Alors, en cas de zone trop mouillée, je lave mon pinceau, je le sèche sur un morceau de sopalin et « j’éponge » le trop d’eau en posant le pinceau sur la zone trop mouillé, sans le bouger.
Étape 3 : ajouter les contrastes
Une fois les grandes masses suffisamment sèches, j’ajoute les éléments qui vont donner du caractère au dessin.
Les zones les plus foncées permettent de faire ressortir les structures du pont et les personnages.
Je travaille également les petits détails : le drapeau américain, les vêtements du personnage, le parapluie et certains éléments architecturaux.
Il n’est pas nécessaire de détailler toutes les parties du Brooklyn Bridge. Au contraire, conserver certaines zones plus simples permet de créer un contraste entre les détails et les espaces plus libres.
Étape 4 : suggérer la pluie et les surfaces mouillées
Pour donner une impression de pluie, je joue principalement sur les valeurs et les contrastes.
Le sol peut être représenté avec des couleurs plus sombres et quelques touches horizontales pour suggérer les reflets.
Les détails n’ont pas besoin d’être parfaitement nets. Des transitions plus douces peuvent au contraire renforcer l’impression d’humidité.
C’est un bon exemple de la manière dont l’aquarelle permet de représenter une atmosphère plutôt qu’un simple objet.
Pour terminer le dessin Brooklyn bridge j’ai ajouté quelques détails avec le pinceau très fin qui vient avec la palette aquarelle.
Il s’agit de peindre les habits du personnage avec le parapluie, le drapeau américain, mais aussi avec un pigment très saturé et un pinceau sec ajouté quelques ombres très foncées pour un effet constaté de jour de pluie.