Cette aquarelle coucher de soleil sur la mer semblait un projet facile au départ, mais finalement je n’en suis pas vraiment satisfaite.
Je ne sais pas ce que vous allez en pensez vous?
Je vais vous la montrer en photo et en vidéo courte dans cet article du blog.
Paragraphe 1 — À insérer après l’introduction, avant “Variante 2 de ce coucher de soleil sur la mer”
Pourquoi un coucher de soleil sur la mer est l’un des sujets aquarelle les plus difficiles — et les plus formateurs
L’aquarelle de coucher de soleil sur la mer est un sujet qui fascine et qui frustre en égale mesure les aquarellistes de tous niveaux. Sa difficulté principale ne vient pas de sa complexité compositionnelle — au contraire, un horizon bas, un ciel généreux et une mer plate sont des éléments architecturalement simples. Elle vient de la gestion des reflets sur l’eau : ces traits lumineux et sombres entrelacés qui bougent constamment sur la surface, ces taches de rouge, de violet et de bleu qui dansent sur un fond doré, ces nuances de couleur qui changent à chaque fraction de seconde. Reproduire ces reflets de façon convaincante sans produire des auréoles ou des “tâches” qui dérangent l’œil — c’est précisément le défi central de cet article, et la leçon la plus précieuse qu’il livre.
La clé : une palette restreinte et cohérente. C’est l’enseignement principal de cette série de variantes de coucher de soleil sur la mer. La première version, réalisée avec des bleus mêlés aux orangés et aux violets, illustre parfaitement le piège des mélanges complémentaires : le bleu et l’orange se neutralisent mutuellement sur le papier humide et produisent des tons boueux plutôt que des reflets lumineux. La deuxième version, limitée aux teintes chaudes — jaune, orange, rouge — et au gris chaud saturé pour les ombres et le bateau, est immédiatement plus lumineuse et plus cohérente, même si elle sacrifie la fidélité chromatique de la photo originale. C’est cette liberté de s’éloigner de la couleur réelle pour servir l’harmonie picturale qui est au cœur de l’aquarelle — et qui la distingue de la photographie.
La cire de bougie, astuce indispensable pour les reflets blancs. Comme mentionné dans la deuxième version de cette aquarelle coucher de soleil mer, la cire de bougie appliquée avant le premier lavis jaune est ce qui crée les zones de blanc et de lumière intense sur l’eau — ces éclats aveuglants qui indiquent la direction du soleil et donnent à l’image son caractère dramatique. Cette technique simple, accessible à tous les niveaux, est l’une des plus efficaces pour gérer les réserves de blanc dans un paysage marin à contre-jour. Retrouvez la technique complète de la réserve à la cire et d’autres approches du coucher de soleil dans l’article dédié au coucher de soleil aquarelle facile.
Variante 2 de ce coucher de soleil sur la mer
Ce vendredi, vous allez pouvoir trouver le tuto pas à pas en vidéo d’une deuxième variante de ce coucher de soleil sur la mer, vous pouvez voir l’image finale ci dessous.
Vous l’avez sans doute remarqué, j’ai l’habitude de faire deux à trois variantes du même croquis aquarelle!
Cela a été le cas aussi avec ce coucher de soleil sur la mer et la plage!
Ci dessous, la vidéo courte montre une deuxième variante.
Une aquarelle coucher de soleil sur la mer du Pacifique
J’ai peint cette aquarelle coucher de soleil sur la mer d’après une photo prise en Nouvelle Calédonie.
Et oui, le jaune était vraiment al couleur dominante de cette aquarelle coucher de soleil sur la mer aussi bien pour al mer que pour el ciel!
Sur la mer, on voyait de nombreux reflets et surtout des ombres en violet, rouge et bleu des vaguelettes.
Et ce sont bien ces reflets qui m’ont posé problème!
De loin, mon aquarelle coucher de soleil sur la mer n’est pas si mauvaise.
De près… ces reflets foncés forment des auréoles et font » tâche » dans le sens propre du terme…
Pour vous donner une meilleure idée du résultat de mon aquarelle coucher de soleil sur la mer , vous pouvez voir al vidéo courte ci dessous qui montre cetet aquarelle, ainsi que deux croquis aquarelle de bateau en Bretagne.
Mes conseils pour réussir votre aquarelle de coucher de soleil sur la mer
Les leçons tirées des deux essais de cet aquarelle coucher de soleil sur la mer de Nouvelle-Calédonie sont directement applicables à n’importe quel paysage marin au coucher du soleil. Voici les points techniques qui font la différence.
Travaillez en deux temps bien distincts : ciel + mer d’abord, détails ensuite. C’est la structure en deux phases parfaitement illustrée dans la deuxième version de cet article. La première phase — le grand lavis mouillé sur mouillé jaune et rouge sur toute la surface — doit être traitée très rapidement, avant que le papier ne sèche, pour éviter les démarcations. Ne vous arrêtez pas, ne retouchez pas, ne repassez pas sur une zone déjà posée : posez les couleurs en une seule passe rapide et confiante, et laissez sécher complètement. La deuxième phase — les ombres saturées du bateau et de la plage, les détails de la silhouette — est posée sur papier parfaitement sec, avec des pigments concentrés et un pinceau précis. Cette séparation stricte des deux phases — lavis humide, puis détails secs — est la condition d’une aquarelle de mer au coucher de soleil lumineuse et sans zones boueuses.
Le pinceau plat, outil de prédilection pour les reflets de mer. La tranche du pinceau plat, utilisée horizontalement sur le papier encore légèrement humide, produit des traits parallèles irréguliers qui imitent parfaitement les reflets de lumière sur une surface d’eau légèrement agitée. C’est exactement la technique employée pour les traits rouges horizontaux de la deuxième version — passés rapidement avec la tranche du pinceau plat chargé de rouge vif sur le lavis jaune encore frais. L’irrégularité naturelle du trait produite par cette technique — certains traits plus épais, certains plus fins, certains discontinus — est précisément ce qui rend les reflets convaincants. Aucun pinceau rond ne peut produire cet effet avec la même rapidité et la même spontanéité.
Simplifiez radicalement la silhouette du bateau et de la plage. C’est la leçon finale de cet article et l’une des plus importantes pour tout paysage marin aquarelle : les éléments sombres en contre-jour n’ont pas besoin d’être détaillés. Un bateau contre un coucher de soleil n’est pas un objet à représenter fidèlement — c’est une silhouette sombre qui découpe le ciel lumineux. Un seul aplat de gris très foncé et très saturé, posé à la tranche du pinceau plat en une passe rapide et décidée, suffit. Résistez à la tentation d’ajouter les hublots, les mâts, les détails du pont — ils sont invisibles contre la lumière et leur absence renforce paradoxalement l’impression de luminosité du ciel et de la mer. Pour aller plus loin sur les paysages de mer bretons et leurs ambiances si différentes, consultez l’article complémentaire sur l’aquarelle bord de mer Bretagne.
Mise à jour- essai numéro 2 pour cette aquarelle coucher de soleil sur la mer
Comme promis, j’ai fait un deuxième essai pour cette aquarelle coucher de soleil sur la mer et vous allez découvrir les 3 étapes de sa réalisation dans la suite de l’article.
Personnellement, je trouve ce deuxième essai pour mon aquarelle coucher de soleil sur la mer plus réussi.
Le secret? J’ai gardé le choix de couleurs et pigment dans les teintes chaudes- rouge et jaune – et j’ai évité le bleu, même si sur la photo il y en avait!
J’ai commencé par faire un croquis au crayon papier et utiliser un morceau de cire de bougie pour les réserves de blanc ( le pigment ne s’accrochera pas là où j’ai utilisé la cire).
Ensuite, j’ai mouillé la feuille avec mon pinceau plat et de l’eau claire.
Enfin, j’ai utilisé le pigment jaune pour créer un dégradé plus ou moins saturé sur toute la feuille.
Pour la deuxième étape il a fallu travailler vite, avant que le jaune ne sèche!
J’ai ajouté du pigment rouge mouillé sur mouillé en faisant des trais horizontaux ( ou presque) avec la tranche de mon pinceau plat.
Cette fois ci, avant de passer à la troisième étape , j’ai laissé sécher.
La dernière étape de mon aquarelle coucher de soleil sur la mer a été faite mouillé sur mouillé.
Lorsque la mer et le ciel était bien secs, j’ai utilisé un gris chaud bien saturé et foncé pour pendre le bateau et la plage.
Personnellement, je suis bien plus contente de mon aquarelle coucher de soleil sur la mer 2 comparée à al version 1!