Peindre un coucher de soleil aquarelle n’est pas difficile, ici je dévoile une etchnqiue simple pour un coucher de soleil aquarelle rapide sur un eptit format.
Je suis moi même débutante en aquarelle et je vous propose un exemple de coucher de soleil aquarelle que j’ai réalisé en quelques minutes.
Cette aquarelle est facile à faire, et je n’ai pas accéléré la vidéo, comme cela vous pouvez suivre en parallèle. Mettez sur pause pour le temps de séchage de mon coucher de soleil aquarelle (j’ai d’abord peint le ciel, et laissé sécher avant de faire les silhouettes)
Si vous êtes avancée en aquarelle, vous allez peut-être trouver mon tuto basique et imparfait, mais en effet c’est un tuto de coucher de soleil aquarelle facile, adapté pour les débutants comme moi.
Les couleurs idéales pour peindre un coucher de soleil à l’aquarelle
Choisir les bonnes couleurs est la première étape pour réussir un coucher de soleil aquarelle lumineux et équilibré. Le coucher de soleil est l’un des rares sujets en aquarelle où les couleurs chaudes dominent la composition — et c’est précisément ce qui le rend à la fois accessible et spectaculaire pour un débutant.
La règle des trois couleurs chaudes. Pour un coucher de soleil aquarelle simple, trois couleurs suffisent : un jaune chaud (jaune de cadmium ou jaune indien), un orange vif (orange de cadmium ou mélange de jaune et de rouge), et un rouge lumineux (rouge vermillon ou quinacridone rouge). Ces trois couleurs, posées en dégradé progressif de bas en haut — jaune à l’horizon, orange au centre, rouge vers le haut — donnent la chaleur et la profondeur lumineuse caractéristiques d’un ciel de fin de journée.
Le bleu pour équilibrer le chaud. Même dans un coucher de soleil aquarelle, le bleu joue un rôle crucial. Vers le haut du ciel, loin de l’horizon, les tons chauds s’estompent et laissent place à un bleu de plus en plus profond — bleu cobalt ou bleu outremer légèrement violet. Cette transition du chaud vers le froid, de l’horizon vers le zénith, est ce qui donne au ciel toute sa profondeur et son réalisme. Sans ce bleu en hauteur, le ciel reste plat et décoratif ; avec lui, il devient véritablement atmosphérique.
Évitez le marron en mélangeant trop de couleurs. C’est le piège classique du coucher de soleil : superposer trop de couleurs encore humides sur le papier, ce qui produit un mélange boueux tirant vers le brun. La solution est simple : travaillez vite sur papier humide et ne repassez jamais sur une zone en cours de séchage. Laissez les couleurs se mélanger seules sur le papier — les accidents heureux de l’aquarelle produisent souvent des transitions bien plus belles que ce que vous auriez pu peindre volontairement.
Aquarelle facile: un coucher de soleil aquarelle pour débutant ( la vidéo)
Matériel que j’ai utilisé pour peindre ce coucher de soleil à l’aquarelle
Ce carnet est mon carnet le plus souvent utilisé, notamment grâce à son prix abordable, lien produit
En dehors de mon matériel fréquemment utilisé, j’ai utilisé ce pinceau Raphaël plat , lien produit
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Pourquoi ce coucher de soleil est facile à réaliser?
Ce coucher de soleil à l’aquarelle est facile à réaliser et quasi inratable car il y a peu d’étapes nécessiares à sa réalisation, et cacune de ces étapes est facile et rapide.
Tout d’abord, il faudra dessiner au trait le contour de la terre- ici une colline et un arbre. Ensuite, il suffit de faire un dégradé bleuru- rouge – jaune .
La terre est un dégradé de gris, saturé et foncé vers la ligen de l’horizon du coucher de soleil et plus claire quand on s’approche du spectateur.
Ensuite, le contour des silhouettes des arbres peut être fait avec une aquarelle foncée et saturée et un pinceau fin, ou avec un pinceau.
Un auter coucher de soleil, cette fois ci uen variante avec un cocuher de soleil sur la mer
Mes conseils pour varier vos compositions de coucher de soleil aquarelle
Une fois la technique de base maîtrisée, le coucher de soleil aquarelle devient un terrain d’expérimentation infini. C’est l’un des sujets qui se prête le mieux à la série : chaque soir offre une lumière différente, chaque paysage propose une silhouette différente, et chaque tentative est l’occasion de progresser sur un aspect spécifique de la technique.
Variez les silhouettes pour renouveler le sujet. La silhouette en contre-jour est l’élément narratif du coucher de soleil. Dans les deux exemples présentés ici, on voit deux approches très différentes : la colline et l’arbre isolé pour un paysage champêtre calme et mélancolique ; la jeune fille et le voilier pour une scène de bord de mer estivale et lumineuse. Ces silhouettes simples — peintes avec une aquarelle très foncée et très saturée au pinceau fin — sont ce qui raconte l’histoire et ancre la composition dans un lieu et une atmosphère précis. Expérimentez avec d’autres silhouettes : des toits de village, des palmiers, des montagnes, un pont, une barque — chaque nouveau premier plan crée une image différente avec exactement la même technique de ciel.
Le reflet dans l’eau, pour doubler l’impact visuel. Que ce soit une mer calme, un lac ou une simple flaque d’eau au premier plan, un reflet du coucher de soleil dans une surface d’eau multiplie immédiatement l’impact visuel de la composition. La technique est simple : reprenez les mêmes couleurs du ciel — jaune, orange, rouge — et posez-les en bandes horizontales légèrement plus foncées dans la zone d’eau. Quelques traits verticaux clairs obtenus avec un pinceau propre légèrement essoré (technique du lifting) simulent les reflets de lumière sur l’eau en mouvement. Ce détail supplémentaire, qui ne prend que quelques minutes, transforme un simple paysage aquarelle coucher de soleil en composition riche et équilibrée.
Travaillez en série pour progresser vite. La meilleure façon de maîtriser le coucher de soleil aquarelle est d’en peindre plusieurs d’affilée, sur de petits formats (A6 ou demi-A5). Chaque tentative de 10 à 15 minutes permet d’expérimenter un choix de couleurs différent, une silhouette différente, une composition différente. En une heure, vous aurez produit quatre ou cinq mini aquarelles, dont au moins deux ou trois seront réussies — et vous aurez progressé plus qu’en une seule grande aquarelle travaillée pendant deux heures.